O 2019 cinematográfico era um ano cheio de títulos interessantes: estreou com o favorito dos Lanthimos premiado com puri e fecha com o capítulo mais recente da saga Star Wars dirigido por J.J. Abrams, assim como com o Pinóquio de Matteo Garrone.
No meio, filmes de gênero, reinicializações, sequências e transformações ação ao vivo de clássicos de culto (muitos da Disney, de Dumbo ao Rei Leão via Aladdin).
Filmes que já foram indicados e ganharam Oscars, outros serão.
A filmes para ver ou se recuperar o mais rápido possível se você os perder? Aqui estão eles.
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O favorito, de Yorgos Lanthimos
Ambientado na Inglaterra do século 18, O favorito conta sobre as intrigas na corte da Rainha Anne, interpretado pela talentosa Olivia Colman (que em novembro veremos no papel de Elizabeth II na série da Netflix The Crown). Por esse papel, a atriz ganhou um Oscar de Melhor Atriz em Papel Principal no Oscar anterior.
Tentando conquistar o favor da soberana - e o título de 'favorita da rainha', na verdade - estão a gelada estrategista Lady Sarah (Rachel Weisz) e a jovem coruja Abigail Masham (Emma Stone).
As duas mulheres, a princípio aliadas ao temperamento caprichoso do soberano, depois se enfrentam tentando minar uma à outra por meio de pequenos jogos de poder, para não perder a atenção e, portanto, os privilégios sociais adquiridos.
Lanthimos (Dogtooth, The Lobster, Alps) trabalha no filme de fantasia com a originalidade narrativa usual que o distingue, dando-nos um dos filmes mais loucos e engraçados de 2021-2022.
Era uma vez em … Hollywood, de Quentin Tarantino
Quentin Tarantino faz um dos filmes mais engraçados do ano: para o seu público, para os cinéfilos e para os amantes de Hollywood dos anos 60 e 70.
Era uma vez em Hollywood estrela um ator de gênero (Leonardo DiCaprio) que, junto com seu parceiro de set e de vida (Brad Pitt), tenta se reciclar em um mundo do cinema que parece não precisar mais dele. Ao fundo está a nova Hollywood dos anos 70: a das festas da Playboy Maison, a dos ferozes assassinatos de Cielo Drive pelas mãos de Charles Manson e sua seita, a dos Hippies que Tarantino parece tanto odiar.
Depois de Inglourious Basterds e Django Unchained, o diretor faz mais um de seus filmes de vingança em que a história, graças ao cinema, finalmente encontra o final que merece.
História de um casamento, de Noah Baumbach
História de um casamento é um dos filmes mais bem escritos, dirigidos e performados lançados este ano. Você encontra streaming na Netflix.
Conta uma história na qual muitos podem refletir.
Ele (Adam Driver) a ama (Scarlett Johansson), ela o ama, o casal tem um filho, mas em algum momento o sentimento diminui e os dois se vêem presos em um laço de acusações e rancor recíproco.
Na falta de saída, acabam afundando a já precária situação entre eles, deixando de fora o bom senso e recorrendo aos trâmites legais. Tudo isso apesar de o amor que os uniu por tanto tempo não estar completamente extinto.
Noah Baumbach (Frances Ha, A Lula e a Baleia, A Juventude Torna-se) escreveu um dos filmes mais profundos de 2021-2022. Choramos muito, mas também gostamos do fato de que uma história tão pequena e comum deu origem a um filme tão terno e maravilhoso.
Livro Verde, de Peter Farrelly
1960, New York. O Livro Verde era um guia de rua que indicava lugares onde os negros podiam parar para comer ou pernoitar em uma viagem à América.
Tony 'Lip' Vallelonga (Viggo Mortensen) é um segurança contratado pelo Dr. Donald Shirley (Mahershala Ali), um músico afro-americano de renome mundial, como motorista em uma excursão pelos racistas e violentos estados do sul, do Tennessee até Mississippi.
Em um período histórico em que os negros ainda não eram bem-vindos, principalmente no sul dos Estados Unidos, Tony para Shirley servirá não apenas como guia, mas também como escudo contra o preconceito e a ignorância. Uma linda amizade vai nascer entre eles.
A história é verdadeira e bem transposta para o grande ecrã: conta uma página dolorosa da história com tons de comédia. O elenco é esplêndido. O ritmo e a escrita são como um grande clássico de Hollywood.
Peter Farrelly foi o autor de comédias de culto demente como Everyone's Crazy About Mary e Dumber & Dumber.
Livro Verde nada tem a ver com esse tipo de narrativa, que no entanto parece ter sido um excelente campo de formação para o realizador, que assim conseguiu dar um toque de humor até a um uma história tão dramática e comovente.
Vice - The Man in the Shadows, de Adam McKay
Um irreconhecível Christian Bale interpreta Dick Cheney, o homem que foi escolhido por George W. Bush (Sam Rockwell) como seu deputado na eleição presidencial de 2000.
O diretor Adam McKay (The Big Bet) propõe o história de sua ascensão num misto de sátira e ritmo narrativo cerrado, longe de ser o mais limpo e tranquilo dos clássicos do gênero.
O resultado é um filme sobre a política dos EUA e a fome de poder de forma original e irônica, examinando a figura de um homem que dominou a história americana recente e contribuiu significativamente para uma das páginas mais desastrosas para a democracia de hoje, ainda que agindo quase nas sombras.
Joker, de Todd Phillips
Todd Phillips (The Hangover) assina um retrato inédito de um dos mais famosos vilões da história dos quadrinhos (e do cinema), aqui interpretado de forma excelente por Joaquin Phoenix.
Gotham não é uma cidade fácil de se viver.
Arthur Fleck (Phoenix) sabe alguma coisa sobre isso, que trabalha como palhaço durante o dia e como comediante à noite.
Arthur é tratado como um motivo de chacota por todos. Sua existência é cruel, mas, apesar disso, o homem luta com todas as suas forças para encontrar o seu caminho. Será uma decisão catapultá-lo para uma cadeia de eventos devastadores, dos quais será impossível para ele se levantar.
Todd Phillips conta a história de um homem à margem, em um filme que se afasta dos matizes dos quadrinhos para dar uma visão mais ampla e articulada - que não fica sem avisar - do personagem Coringa.
O oficial e o espião, por Roman Polanski
No novo filme de Roman Polanski Louis Garrel interpreta o capitão francês Alfred Dreyfus, o jovem militar de origem judaica historicamente acusado de ser um espião alemão.
Enviado para o exílio em janeiro de 1895 na Ilha do Diabo na Guiana Francesa, Dreyfus tentou ser exonerado pelo oficial Georges Picquart (Jean Dujardin), que observou que os sequestros de inimigos continuaram mesmo na ausência do homem. Picquart passou sua vida tentando fazer justiça a Dreyfus, até mesmo comprometendo sua carreira militar.
O caso Dreyfus é uma página muito controversa da história francesa, que dividiu o povo por mais de dez anos. Houve quem considerasse Dreyfus culpado e quem fosse vítima de um feroz sistema de acusação.
Polanski conta sua história a partir do romance The Officer and the Spy de Robert Harris - com o qual Polanski já havia colaborado em Man in the Shadows - do qual a distribuição italiana tirou o título do filme.
O original é J’Accuse, que ecoa a publicação que intelectuais escreveram em favor de Dreyfus.
Entre os signatários estavam nomes como Émil Zola, Édouard Manet e Marcel Proust.
Parasita, de Bong Joon-ho
Vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes 2021-2022, Parasite é o novo filme do sul-coreano Bong Joon-ho, autor de filmes como Okja, Snowpiercer, Mother, The Host e muitas outras pequenas obras-primas.
Ki-woo não é um menino rico. Ele mora com os pais e a irmã em um pequeno apartamento.
Quando um amigo lhe oferece a oportunidade de substituí-lo como professor de inglês em uma família muito rica, Ki-woo aceita.
E quando descobre que o filho mais novo do casal tem predileção pelo desenho, vê uma oportunidade de renda extra. Ki-woo cria uma identidade fictícia para sua irmã, fazendo-a passar por uma professora de educação artística. O menino, assim, se insinua cada vez mais na casa e na vida de seus legítimos donos.
Parasita fala de injustiça social através de um conto louco e ousado, que mistura diversão e suspense. É entretenimento cinéfilo-intelectual no seu melhor.
Um dia chuvoso em Nova York, de Woody Allen
Woody Allen volta ao cinema com uma de suas histórias românticas mais clássicas ambientadas em Nova York. É o seu cinema, em sua essência mais profunda.
No papel do protagonista, personagem que até poucos anos atrás ele mesmo teria interpretado, encontramos o agora astro Timothée Chalamet, acompanhado para a ocasião por Elle Fanning e Selena Gomez.
Gatsby (Chalamet) está apaixonado por Ashleigh (Fanning), uma aspirante a jornalista com quem ele estuda. Quando a garota recebe a incumbência de entrevistar Gatsby, um conhecido diretor de Nova York, que conhece muito bem e ama a cidade, ele se oferece para acompanhá-la no que imagina ser um fim de semana romântico. Infelizmente, as coisas não sairão exatamente como você imagina e os dois são sugados para uma série de aventuras malucas.
Um dia chuvoso em Nova York é o filme de Woody Allen que esperávamos há muito tempo.
The Courier - The Mule, de Clint Eastwood
Clint Eastwood retorna ao cinema atrás e na frente da câmera para interpretar a história de Earl Stone, um senhor de oitenta anos que, não querendo se entregar à modernidade, é agora um homem idoso que tem que fechar seu negócio de floricultura.
Abandonado pela família por dedicar toda a sua vida ao trabalho e não saber como sobreviver, Earl é forçado a aceitar um emprego como transportador de carga entre os Estados Unidos e o México.
Ele considera uma tarefa adequada às suas habilidades e idade, mas ignora o que leva consigo em cada viagem. É assim que Earl se torna um dos mensageiros de drogas mais atuantes, procurados e esquivos pagos por um cartel mexicano.
Um clássico do Eastwood com estrelas e listras em que falamos dos bons tempos perdidos e de uma vontade de recomeçar que nunca deve faltar.
Alita - Anjo da Batalha, de Robert Rodriguez
Baseado na história em quadrinhos japonesa de mesmo nome, O trabalho mais recente de Robert Rodriguez (Sin City, From Dusk Till Dawn) é um ação ambientada em um futuro pós-apocalíptico onde humanos, máquinas e ciborgues coexistem.
Dr. Dyson Ito (Christoph Waltz) conserta ciborgues em sua clínica Iron City.
É o ano de 2563 quando no aterro de Zalem o homem encontra o corpo central de uma garota ciborgue que decide enxertar sua filha Alita no nunca usado.
A garota não se lembra de nada de seu passado, mas suas ações revelam que ela é uma criatura altamente avançada, projetada para a batalha. É precisamente lutando que suas memórias começam a ressurgir, levando-a a se tornar uma caçadora de recompensas implacável.
Rodriguez sempre sabe entreter com um bom cinema, principalmente quando se trata de universos de fantasia e ação. Alita vai agregar a seus títulos imperdíveis.
Capitão Marvel, de Anna Boden e Ryan Fleck
A primeira heroína da Marvel a ter um título solo dedicado a ela é um filme que fala sobre justiça através da agora inevitável aresta épico-irônica da marca.
Se você gostou da Mulher Maravilha de Patty Jenkins, aqui você encontrará outra personagem feminina inesquecível transposto do quadrinho para o cinema.
Menos fabuloso e às vezes mais sério, Capitão Marvel interpretado por Brie Larson se encaixa perfeitamente naquela ideia de nova feminilidade para as meninas de hoje e de amanhã que colossais como a Marvel (Disney) vêm perseguindo há algum tempo.
Vers vive no planeta Hala, onde luta contra formas alienígenas inimigas chamadas Skrulls.
Quando eles a sequestram para examinar sua mente em busca de respostas, memórias de um passado na Terra começam a ressurgir na garota.
É assim que Vers decide retornar, encontrando-se catapultado para os anos 90.
Border - Creature di confine, de Ali Abbasi
É um filme de super autor a do diretor iraniano Ali Abbasi, que mistura fantasia, suspense e romance de forma original. Um título excitante, por vezes perturbador, que satisfaz especialmente os paladares mais cinéfilos.
Tina trabalha na alfândega.
Ele tem um dom: pode perceber as emoções das pessoas tocando em seus itens pessoais. Medo, vergonha, felicidade … Tina os cheira e por isso é muito boa no que faz.
Um dia, porém, a mulher conhece Vore, que escapa de seu nariz, exercendo sobre ela uma sensação de atração nunca antes sentida, capaz de questionar suas habilidades.
Adaptação do romance homônimo de John Ajvide (autor do maravilhoso Let me enter, do qual Tomas Alfredson fez um filme memorável), Border - Creature di confine é um filme sobre a descoberta, violento e emocionante a partir da deformidade física de seu feminino para a moralidade muito contemporânea no sentido de limite.
Nós, por Jordan Peele
Mãe (Lupita Nyong’o), pai (Winston Duke) e seus dois filhos decidem passar as férias de verão no norte da Califórnia.
A casa em que estão hospedados é propriedade da família da mulher, que uma vez que ela chega lá, ela começa a ter pesadelos sobre seu passado, que logo encontram uma transfiguração real no aparecimento de quatro personagens sombrios que se dão as mãos na calçada à noite.
Jordan Peele em 2018 conseguiu terminar a indicação ao Oscar de Melhor Filme com seu horror Escape - Get Out, que tirou sarro do tema racista através de um filme de gênero.
Ele continua no caminho do 'medo' também com seu segundo título como diretor, embora desta vez o faça tentando uma trama muito mais bizarra e uma encenação mais elaborada.
The Sisters Brothers, de Jacques Audiard
John C. Reilly e Joaquin Phoenix são os protagonistas deste Sui generis ocidental que lhe garantirá duas horas de excelente animação, adequada não só para os amantes do gênero.
1851. Charlie e Eli Sisters são dois caçadores de recompensas. Eles são pistoleiros, esmagados pela crueldade da vida, mas nunca pararam de esperar por uma mudança. A oportunidade parece surgir durante uma missão em que os dois têm a tarefa de matar um famoso garimpeiro interpretado por Jake Gyllenhaal, que os envolve em um projeto surpreendente em troca de perdão.
O filme de Audiard (O Profeta) se concentra em seus dois protagonistas e em seu relacionamento extraordinário, e não na missão. Charlie (Phoenix) é um bêbado impetuoso, enquanto Eli (Reilly) é um cavalheiro com um desejo de evoluir do papel que a vida parece ter lhe dado. O resultado é um bromance divertido e original.
Toy Story 4, de John Lasseter e Josh Cooley
Os amigos Woody e Buzz estão de volta ao cinema este verão para uma nova e bela aventura, que, como sempre, tem conseguido divertir não só os mais pequenos.
Bonnie cresceu e está pronta para começar o jardim de infância.
Ela ainda ama Woody, mas não o ama como Andy o amava.
Apesar disso, o vaqueiro continua apaixonado por ela e resolve enfiar na mochila no primeiro dia de aula para não deixá-la sozinha.
É assim que ela contribui para a criação de Forky, um boneco que a menina constrói com uma garfo-colher.
Forky pensa que ele é apenas lixo e foge. Então Woody tem que encontrá-lo junto com seus inseparáveis amigos brinquedos e convencê-lo da importância que um objeto pode ter para os sentimentos de uma criança.
Acrescenta-se assim o conceito de identidade ao de amizade que caracteriza a saga, num quarto episódio que também dá nova vida às suas personagens femininas. A narrativa divertida e profunda que sempre foi a alma de Toy Story e que consegue se renovar de título em título, a reconfirma como um dos must-have para as crianças.
Os veranistas, de Valeria Bruni Tedeschi
Se você gosta de um lindo filme intelectual burguês, daqueles onde não acontece muita coisa, mas se fala muito, As pessoas em férias é a pessoa certa para si.
Estamos na Riviera Francesa, em uma magnífica villa com piscina e pessoal de serviço.
Um lugar-não-lugar onde a vida de Anna (Valeria Bruni Tedeschi) e dos demais hóspedes é recolhida, lavada e espremida nos dias de sua estada de verão.
A mulher chega entre parentes e amigos com sua filha e uma separação para lidar em seus ombros. E ao se dedicar à escrita de seu próximo filme, ela é forçada a lidar com as hipocrisias, rancores, segredos, desejos, ciúmes e medos do micro-cosmo em que se encerrou.
Neurótico e muito engraçado, I villeggianti é um filme com muitos aspectos autobiográficos para o realizador, que aliás não se esqueceu de envolver no elenco amigos e colegas como Valeria Golino, Riccardo Scamarcio, Pierre Arditi e Yolande Moreau.
